Para mí es un tema complejo y doloroso de discutir, pero después de muchos años de colaboraciones de galerías, marchantes y asesores artísticos, en 2019 decidí retirarme de toda representación externa; En lugar de eso, elijo recuperar el control de mi agenda, precios, inventario, envíos, prensa, proyectos y, en general, cómo el mundo exterior ve mi trabajo.
' Morpho Amathonto 0220 ' de la serie ' Swarm ', fechada en 2011.
Esta es mi opinión personal, por supuesto, así que tómalo con una pizca de sal, por favor.
' Ya no tengo respeto por el coleccionista de galerías, están demasiado entusiasmados con la prostitución intelectual y el círculo de instituciones que se alimentan de ella. El sistema de las grandes galerías se ha vuelto claramente disfuncional: la única procedencia digna para un coleccionista es la del contacto directo con el artista y su estudio. '
Para cualquier coleccionista que recién comienza o para aquellos que ya tienen una colección bien estructurada, siempre se ha dicho que visitar exposiciones de galerías y ferias de arte es una vía importante para afinar la vista y descubrir qué es bueno y qué no, y ver las tendencias que suben y bajan. Pero en la era digital seguramente podemos hacerlo en privado. Es importante recordar que el artista detrás de estos brillantes espacios de galería es y siempre debe ser el diálogo central, independientemente de su presencia en la sala cuando te encuentras con la obra.
La mayoría de los verdaderos artistas están explorando su proceso a través de un viaje de toda la vida, una cruel obsesión de amor, miedo y tormento. Para mí soy artista no porque haya fallado en otra cosa, hago esto porque no hay nada más. Todos los grandes artistas que admiro, ya sean escritos en la historia o de hoy, sufren mucho por sus creaciones, trabajan largas y solitarias horas, a menudo negándose a comer, renunciando incluso a la atención médica básica para que toda su energía, emoción y cada centavo de ingresos disponibles. se dirige continuamente sobre el lienzo, cualquiera que sea la forma que adopte. Recuerde esto cuando vea la 'Sale Room', bien coreografiada e iluminada con candelabros.
Más del 90% de los artistas representados en la galería reciben el 50% de los ingresos por ventas en el mejor de los casos, por lo que el precio que se paga es más del doble de lo que el artista podría esperar alcanzar para apoyarlos.
Si está comprando una obra de arte, espero que el viaje y el mensaje del artista tengan significado para usted, que agregue valor emocional a su adquisición y que conozca la historia detrás de su creación. Creo que esto es algo de verdadera importancia, que el coleccionista se sienta involucrado y parte de ese legado continuo.
Para cualquier artista, sea cual sea su medio, el concepto de una galería para mí sería apoyar y nutrir la práctica que han elegido, una en la que espero que crean fervientemente. Este apoyo, al mismo tiempo que lleva el trabajo de los artistas a la atención de un público más amplio, sus base de clientes y con el tiempo ampliando ese alcance a través de exposiciones, ferias de arte y un diálogo constante con los medios de comunicación y el mundo exterior.
Desgraciadamente, a lo largo de los años, esto no ha sido así para mí. Hay muchísimos casos de promesas incumplidas, acuerdos realizados en un lugar turbio o sin consentimiento, uso vergonzoso de obras en los medios de comunicación sin que se reconozcan ni siquiera mis derechos morales básicos. A uno de los eventos más comunes y desgarradores de tener obras devueltas al estudio en pésimas condiciones después de haber sido prestadas al inventario de la galería o puestas en consignación.
Las obras fotográficas enmarcadas en museo de gran formato me resultan increíblemente caras de producir por mi cuenta, recordando que esto se suma a la producción de la serie fotográfica en primera instancia, lo que en un estudio analógico dedicado a no utilizar postproducción es considerable; y todo tiene que existir físicamente frente a la lente antes de que se pueda iniciar el lienzo. Estas obras en tamaños de hasta 200 cm pueden pesar más de 80 kilos y con una cara protectora de museo son propensas a rayarse, especialmente con mi uso extensivo de negros profundos donde son más visibles. Así que podéis entender mis sentimientos cuando las obras llegan al estudio después de rebotar en la parte trasera de una furgoneta alquilada sin el cuidado o protección adecuada, para mí es una locura irrespetuosa, sobre todo si tenemos en cuenta que salieron del estudio perfectamente preparadas y cortadas a medida. Protección de embalaje mediante encuadernaciones no adhesivas para que todo pueda reutilizarse en el momento de la devolución o venta de las obras de arte.
Durante el período de 2010 a 2016, invertí todas mis ganancias, aparte de los costos básicos del estudio, en la creación de un inventario amplio a partir de los 20 años de trabajo anteriores. Los costos de impresión, montaje y marco fueron asombrosos, pero construí un archivo físico de mi trabajo en marcos estándar de museo que no tenía rival. Ver esta inversión tan mal cuidada por los responsables de representarme fue en su momento y sigue siendo hoy imperdonable.
Cada galería, asesor de arte o marchante trabaja a su manera, única y particular, eso es seguro, y no estoy sugiriendo que todos se comporten así, pero es justo que comparta algunas de estas experiencias verificables (no difamatorias). . Debes esperar que cada conexión con la que trabajas tenga su propio conjunto de problemas únicos que el artista debe manejar mientras intenta mantenerse cuerdo. Para mí, sin embargo, manejar estos fallos en el sistema se materializaba continuamente en una oscuridad que se cernía sobre mí, incluso la ira por haber elegido hacer negocios con estas personas en primera instancia, ¿fue mi ego al querer ser reconocido lo que finalmente me llevó a la locura total? ? Era una época en la que estos problemas nublaban constantemente mi mente en el estudio, hasta el punto de impedir que nuevos trabajos salieran adelante. Por permitir que esto sucediera durante décadas, el único culpable soy yo. No basta que los artistas sufran mentalmente como deben, y materialmente como lo hacen, al final sufren físicamente en el acto mismo de la creación. La vida siendo lo que es, uno sueña con la venganza.
ARRIBA: el estado de las obras devueltas al estudio tras su envío a 'La casa del noble' De las 9 obras prestadas, 5 regresaron con graves daños y la galería olvidó mencionarlo.
Recuerdo un caso en particular en 2015, cuando de repente Halcyon Gallery me pidió una selección de obras clave para colgar en su emblemática Bond Street Gallery de Londres; estaban considerando contratarme como su octavo artista representado. Para mí fue halagador tener una gran galería a la puerta, si finalmente había logrado estabilizar mis finanzas y poder seguir con el trabajo. Siempre he dicho que no me esfuerzo todos los días para poder tener un Ferrari aparcado fuera del estudio, trabajo día y noche los 7 días de la semana para tener tiempo de realizar todos los proyectos que tengo en mente antes de mi físico. la habilidad me falla. Dejé esto claro durante nuestras primeras conversaciones. Una semana más tarde, cuando su equipo llegó para recoger las obras, algo fue diferente, era la primera vez que llegaba un equipo de aspecto profesional para recoger las obras del estudio, no "un hombre en una furgoneta". ¿Ya estaba empezando a sentir el brillo y la vibra de la gran galería? Las grandes obras que coleccionaron ya estaban bien envueltas; Algo de lo que siempre me he enorgullecido es que las obras seleccionadas eran todas muy grandes y pesadas y necesitaban un manejo, cuidado y atención especiales para transportarlas y colgarlas. Todos mis trabajos que salen del estudio están hechos con los más altos estándares, y todavía lo son. Cuando estas obras regresaron unos meses después, para mi sorpresa, estaban envueltas con la misma, si no mejor, protección; Me quedé realmente impresionado.
Todo empezó a sentirse maravilloso con reuniones que se llevaron a cabo durante muchos meses, con obras seleccionadas y adaptadas a los planos de la galería para una exposición inaugural. Luego, por una razón u otra, había pasado más de un año, estos constantes retrasos en nuestra primera exposición juntos y los términos del contrato que me presentaron durante ese tiempo comenzaron a preocuparme. En ese momento, como cortesía profesional, había bloqueado todas las demás discusiones sobre galerías y exposiciones por respeto a las que estaban en curso en la Halcyon Gallery, mucho más grande. La documentación que me pidieron que firmara decía que recibiría el 35% como porcentaje de las ventas y que todo lo que creara era suyo para aceptarlo o rechazarlo. También me pidieron que suspendiera todos los acuerdos de licencia, incluidos los que ya estaban bajo contrato, y que cerrara mi catálogo anterior y mi sitio web de ventas directas . Después de todo el tiempo que había pasado, me alejé de las discusiones. Estoy seguro de que no es culpa suya, tienen una máquina grande para mover las cosas y muchos espacios de galería y personal costosos que pagar, pero después de todo este tiempo, la planificación de 2 o 3 exposiciones separadas nunca llega más allá de la planificación. escenario; siempre una dama de honor, nunca una novia, al parecer; pero te haces una idea, mientras me sentía halagado por el interés de las galerías, estaba destruyendo pieza a pieza todo por lo que había trabajado con solo estar en la mesa, así que me alejé. Unos meses más tarde contrataron a Bob Dylan, supongo que debería sentirme halagado, pero me pregunto si le ofrecieron el mismo 35% sobre las ventas.
En esta entrada de diario sólo menciono la punta del iceberg de cómo terminé tomando esta decisión exactamente. En circunstancias normales, un artista tendría que sonreír y soportar estas cosas, pero después de casi 40 años ya no estaba preparado para hacerlo, así que tomé la decisión de cortar todos los vínculos con galerías y comerciantes. Internamente fue una decisión violenta tomar, alejarme de lo conocido; a lo que es posible. Han pasado cinco años desde entonces y el estudio y yo todavía estamos aquí, produciendo continuamente nuevos trabajos con más tiempo libre para planificar mi propia trayectoria sin dejarme intimidar por influencias externas. Si no creen hasta dónde llegué al eliminar las distracciones de mi vida y las perturbaciones que causan en el estudio; Al mismo tiempo, trasladé todo el estudio a un lugar montañoso pequeño y muy remoto ubicado a una altitud de 1200 metros en medio de la nada; y no le dije a nadie su ubicación sólo para estar seguro de que nadie podría llamar a mi puerta, como solía suceder con los galeristas en el pasado.
Las ventas, por supuesto, son más escasas de lo que era de esperar, pero veo que, como beneficio adicional, siempre ha habido muy pocos de mis trabajos disponibles, y eso ayudará a asegurar mi legado y la inversión de quienes han apoyado mi trabajo. A través de los años. La escasez de obras aumenta enormemente su valor coleccionable, ahora y en el futuro. Mis coleccionistas saben que estoy involucrado en cada elemento de la producción de mis obras añadiendo rareza a una dedicación monástica a la artesanía y la procedencia.
Desde 2019, cuando se tomaron e implementaron todas estas decisiones profundas, uno pensaría que todo estaría tranquilo para mí en el estudio, pero desde entonces he podido concentrarme más en mis proyectos sin desviarme y el ritmo se ha acelerado. . Durante este corto tiempo, el estudio ha iniciado la construcción de nuevos sitios y ha curado exposiciones públicas de un nivel excepcional. Más recientemente, puedo mencionar ' Dark Vat ' en Siberia, una residencia de artistas de tres meses que fomenta a 15 jóvenes artistas en una fábrica de papel fotográfico en desuso que trabajan para la inauguración de una exposición que aún hoy está teniendo un efecto sísmico en el panorama artístico de la región. En 2020 planifiqué y presenté ' Renaciendo ' , reabriendo el abandonado Convento de los Carmelitas justo al norte de Madrid después de estar cerrado al público durante 150 años para una espectacular exposición al aire libre de obras de arte inspiradas en el reciclaje.
La artista residente Inna Schestakova dentro de la piscina de reflexión holográfica ' Dark Vat '.
Vista de instalación de ' Renaciendo '
En 2021 pude abrir el primer estudio de reciclaje de plástico y aluminio neutro en carbono en las Maldivas llamado ' Makers Place ' para reciclar residuos de un solo uso de la industria de bebidas, un problema que está afectando a las pequeñas naciones insulares de todo el mundo. Las instalaciones ahora han probado en el campo la maquinaria y los sistemas que diseñé desde cero en el estudio, específicamente para adaptarse a las dificultades de las operaciones basadas en islas. La instalación conserva agua y energía durante cada parte del proceso, sin que salgan humos u otra contaminación de la instalación. Actualmente hay planes para abrir más sitios en 2024.
La arquitectura diseñada con hongos orgánicos del estudio de reciclaje Makers Place.
En 2021 pude diseñar e implementar un sistema único de autenticación de obras de arte mediante tecnología NFC que ahora está adjunto a todas mis obras. Esta etiqueta cifrada permite que cualquier teléfono móvil escanee y verifique la autenticidad y el historial de procedencia de la obra de arte que se escanea. La etiqueta electrónica es a prueba de manipulaciones y exclusiva del estudio; no se requiere ninguna aplicación en su teléfono móvil antes de escanearla, lo que no supone ninguna carga para el sistema blockchain con su horripilante huella de carbono. El sistema registra cada evento de escaneo y luego reescribe su propio cifrado para evadir la copia, el escaneo muestra el historial completo de las obras de arte, incluida la biometría de la firma, todo grabado y mostrado en su teléfono móvil a través de mi Catálogo Razonado archivado y preparado para el futuro.
Todos estos proyectos se manejaron internamente sin apoyo galerístico o institucional de ningún tipo. A pesar de representarse a sí mismos, todos recibieron una sólida cobertura mediática con exposiciones públicas muy concurridas y un increíble nivel de apoyo público a pesar de estar en lugares remotos y desconectados. Realmente creo que hubo un tiempo en el que la gente hacía grandes cosas, ahora lo único que hacen es sentarse a hablar de grandes cosas, yo no seré parte de esa apatía y renuencia a correr riesgos.
Por supuesto, cada artista tiene que encontrar su propio camino, esta fue mi decisión bastante extraña de liberarme del mundo del arte, para poder continuar con el trabajo que tengo en mente. No digo que el apoyo de la galería que recibí no fuera de gran importancia, ni mucho menos. Como artista desconocido que se mudaba continuamente de estudio, fueron invaluables para generar conciencia y ventas tempranas para los clientes, pero permaneció allí, estancado, nada nuevo y emocionante surgía de esas conversaciones externas. Tenía planes más grandes, era tan simple como eso.
Por supuesto, hay muchos factores que pueden influir en la decisión de cualquiera a favor o en contra del camino a la galería y, por supuesto, lo mismo ocurre con mis clientes, por lo que todo esto se basa exclusivamente en mis experiencias. No tengo ningún rencor hacia ninguna de las relaciones comerciales pasadas con las que he estado asociado; aunque claramente debería hacerlo. Se trata de dar ejemplo para elegir tu propio camino y no para que te lo dicten.
Por un lado, exponer de forma independiente es una tarea monumental, pero tengo la suerte de que a lo largo de los años he desarrollado mi propio sistema de iluminación ' Bullet ' que fabrico reciclando latas de aluminio para convertirlo en sistemas de iluminación especializados para obras de arte. He desarrollado y perfeccionado el diseño muchas veces a lo largo de los años trabajando en muchos proyectos de instalación de iluminación , como el diseñado para uso exterior a largo plazo utilizado en el proyecto 'Renaciendo', o para la exposición ' Intersección ' donde creé un Habitación surrealista de vanitas en un suelo de hormigón completamente desnudo de un nuevo edificio en el oeste de Londres.
Equipo de iluminación "sin tornillos", Torre Iset, Eketerimburgo, con el British Trade Council.
Esto me ayuda a instalar fácilmente en el sitio sin necesidad de electricistas o especialistas, transformando los espacios más barones e implacables en instalaciones espectaculares en sí mismas. Esta importante herramienta hace que mi cronograma de exposiciones sea independiente de la galería o marco institucional. Ahora no estoy limitado por los límites arquitectónicos del mundo del arte, interactuando con la esfera pública más amplia a través de intervenciones tanto en paisajes naturales como en espacios cívicos. Esto me ha permitido concentrarme en mi práctica y ampliar un programa de educación artística que tiene un historial comprobado de afectar positivamente la formulación de políticas sobre cuestiones de sostenibilidad mientras participa a nivel comunitario en proyectos de valor y mérito; al menos para mí y esa es razón suficiente.
Me encantaría escuchar a coleccionistas y artistas sobre sus propias experiencias. ¿Era yo el único que deseaba hacerlo solo? ¿Prefieres el camino de la galería para adquisiciones?
' La única manera de lidiar con un mundo sin libertad es llegar a ser tan absolutamente libre que tu propia existencia sea un acto de rebelión. '