Gracia de Vanitas (2010).
Alexander James tiene una de las prácticas fotográficas más complejas de cualquier artista que trabaje en la actualidad. Su exposición actual, “ Todos los iconos son falsos ”, muestra naturalezas muertas de flores y calaveras bañadas en una luz espeluznante y una atmósfera pictórica, una especie de trampantojo Efecto que se consigue fotografiando todos los objetos completamente sumergidos en el agua.
Aquí, el artista analiza la historia de su práctica, su mensaje ecológico urgente y lo que podemos esperar de su próxima exposición. "Todos los iconos son falsos".
ARTNET - ¿Qué te llevó a convertirte en fotógrafo?
AJH - Creo que esto sucedió por accidente cuando yo era muy joven como artista. Dormí en la calle en playas de todo el Caribe, construyendo esculturas con materiales arrastrados por el mar, llevándolas bajo el agua y creando intervenciones en sistemas de arrecifes en peligro de extinción o recientemente dinamitados. Esto sucedió muchas veces en el pasado: a menudo los promotores hoteleros compraban terrenos con sistemas de arrecifes difíciles y los eliminaban por la fuerza para dar paso a olas más suaves y playas más arenosas. Vi esto de primera mano e inmediatamente me impulsó a actuar. Tanto antes de la destrucción de los arrecifes como después como resultado momento mori por lo que fue.
Algunas de estas instalaciones submarinas eran difíciles de alcanzar a nado, por lo que se utilizó la fotografía para fijar y ampliar la obra, y permitir un acceso más completo a la misma.
ARTNET- ¿Cuándo te diste cuenta de que el agua podía ser un medio?
AJH - La decisión de que el agua sería mi medio se tomó en aquellos primeros días; Era un trabajo difícil y a menudo peligroso. Buceo libre en alta mar, con tanque en inmersiones más profundas y siempre solo. A veces los materiales luchaban conmigo en su intento por mantenerse a flote y, a menudo, me esperaban recepciones curiosas.
Buceé exhaustivamente al menos cuatro veces al día durante cuatro años, trabajar, soñar y pensar bajo el agua durante ese período de tiempo habían dejado su huella en mí. No puedo darme la vuelta.
ARTNET- Cuéntanos sobre tu espectáculo actual .
AJH - Este nuevo trabajo es una nueva comprensión de cuánto más puedo seguir adelante. Los trabajos de abstracción floral implicaron procesos complicados para capturar placas de película de veinte por diez pulgadas y mezclar diferentes medios cinematográficos, como positivo y negativo.
Esto crea un resultado de otro mundo que es completamente libre pero controlado. Es una celebración de la naturaleza y, con una perspectiva ligeramente diferente, puede mostrar muchas más sorpresas para que veamos, tanto en la ciencia como en el arte. Algo completamente nuevo, y eso es apasionante.
ARTNET- Usted ha dicho anteriormente que “la capacidad reproducible de la fotografía es a la vez su fuerza y su defecto”, y desde 2013 solo produce copias únicas. ¿Por qué seguir con la fotografía, en lugar de dedicarse a la pintura o algún otro medio?
AJH - Pinto, pero nunca he publicado ninguna de esas obras. Quizás algún día lo haga, pero por ahora sé que no he explorado completamente la forma física y cómo se pueden usar la fotografía analógica y el agua para interpretarla. Hago mi trabajo completamente bajo el agua y utilizo las tensiones superficiales y la elasticidad con intervenciones para pintar el sujeto con luz de forma controlada.
Puede parecer una forma extraña de trabajar, pero para mí lo único extraño de mi práctica es que sólo quiero producir este tipo de imágenes, y sólo de esta manera. Se puede hacer de otras maneras, pero no sería lo mismo (mediante un cuarto oscuro o manipulación digital de algún tipo), pero esto no me atrae. No tengo ningún deseo de manipular nada más que esta mecánica de líquidos. Si usara estos otros métodos, se me ocurrirían trucos y podría repetirlos sin cesar. Para mí, eso sería horrible y las fotos no serían buenas.
ARTNET- Algunos de sus otros proyectos han incluido la cría de mariposas y el cultivo de flores de períodos específicos. ¿Hasta qué otros extremos has llegado para componer la imagen que deseas?
AJH - Mi trabajo me lleva completamente a niveles enloquecedores, y no hay absolutamente ningún límite a lo que estoy dispuesto a pasar, tanto financiera como físicamente, para ver la realización. Una vez que una semilla se ha plantado en mi mente, no me desviaré del rumbo: cada pensamiento desperdiciado o no escrito o no puesto en práctica es inútil para mí.
Un ejemplo de esto fue el proyecto Petróleo + Agua , donde represento el proceso de entalpía de fusión, que se crea cuando se enfría agua en un espacio cerrado provocado por la presión de expansión. Para eso, tuve que encontrar temperaturas extremas, así que viajé a Siberia con temperaturas de hasta 70 grados negativos para crear mis obras desde los bosques helados en invierno. Mezclando petróleo crudo, aún caliente de los pozos profundos, y agua dulce del río Yenesei.
El proyecto tardó cuatro meses muy fríos en completarse y se disfrutó cada momento.
ARTNET- ¿Trabajas en aguas abiertas o en piscinas? ¿Algún momento memorable o aterrador trabajando bajo el agua?
AJH - Hago tanques a medida en el estudio que contienen hasta 30 toneladas de agua para mis obras de bodegones y mar abierto en las obras de instalación. También he trabajado en arroyos, ríos e incluso en los cauces de inundaciones de Los Ángeles.
En el pasado, una morena me mordió gravemente la muñeca, muchas quemaduras de coral de fuego y raspaduras de coral en todo el cuerpo, tiburones probando si era comestible o no, y una horrible herida llena de toxina de medusa en el cuello que todavía Brilla de color rojo bajo mi piel después de haber sucedido hace 30 años.
ARTNET- ¿Qué sigue para ti? ¿Algún próximo proyecto o exposición?
AJH - Quiero recorrer en kayak todos los atolones de las Maldivas, un lugar que ya conozco bastante bien. Esta región es una importante zona de impacto del cambio climático. Toda su población y sus tierras corren el riesgo de aumentar los niveles de agua, tal vez hasta el punto en que una nación entera se verá obligada a reubicarse.
Planeo volver a los primeros trabajos con instalaciones e intervenciones bajo el agua y en tierra explorando la polaridad allí.
El agua es un medio importante para mí para seguir explorando, su firma ambiental es una conversación con la que me he comprometido de por vida. Hoy, como en el pasado, hemos entrado en conflictos por el acceso al petróleo, y pronto esas mismas disputas se producirán por el acceso al agua potable y por nuestra propia supervivencia. Esto ocupa gran parte de mis pensamientos y quiero servirlo con diligencia.