Para mí, Vanitas es más relevante hoy que hace 400 años, con problemas de contaminación y moralidad comercial dentro de un mundo natural abusado .
'El gran nivelador' de la serie submarina Vanitas.
Vanitas (del latín "vanidad") es una obra de arte simbólica que muestra la fugacidad de la vida, la inutilidad del placer y la certeza de la muerte, a menudo contrastando símbolos de riqueza y símbolos de lo efímero y la muerte. Los más conocidos son los bodegones de vanitas, un género común en los Países Bajos de los siglos XVI y XVII. Países Bajos o Tierras Bajas que históricamente hacen referencia a los Países Bajos, Flandes o Bélgica.
Las pinturas ejecutadas en estilo vanitas tenían como objetivo recordar a los espectadores la fugacidad de la vida, la inutilidad del placer y la certeza de la muerte. También proporcionaron una justificación moral para pintar objetos atractivos.
Bodegón de Vanitas de Pieter Claesz, fechado en 1630, óleo sobre tabla, 39,5 cm x 56 cm.
Los símbolos comunes de vanitas incluyen calaveras, que recuerdan la certeza de la muerte; fruta podrida (pudrición); burbujas (la brevedad de la vida y lo repentino de la muerte); humo, relojes y relojes de arena (la brevedad de la vida); e instrumentos musicales (la brevedad y lo efímero de la vida). Las frutas, las flores y las mariposas se pueden interpretar de la misma manera, y un limón pelado era, como la vida, atractivo a la vista pero amargo al gusto.
Los historiadores del arte debaten en qué medida y con qué seriedad está implícito el tema de la vanitas en las pinturas de naturalezas muertas sin imágenes explícitas, como una calavera. Como ocurre en gran parte de la pintura de género moralista, el disfrute evocado por la descripción sensual del tema está en cierto conflicto con la intención moral percibida.
Para mí, Vanitas nació de una reacción directa a las luchas que enfrento como artista, el inminente reloj de arena que deja caer granos de arena que estallan como rocas rompiendo en mi cabeza. El tiempo es el verdadero enemigo de la obra de una vida que aún no está completa.
'Grace' bodegón submarino de Vanitas. Impresión cromogénica de 200 x 150cms.
Comencé a crear estas obras desde el principio y su intensidad nunca se ha desvanecido para mí; de hecho, mientras escribo estas palabras estoy de vuelta con el tema en el estudio con dos nuevas piezas en marcha. Se necesitan meses de planificación y reparación, de cultivar las flores y de crear la escena a mano.
Mi trabajo captura la alquimia olvidada de un medio que a menudo se considera que cumple una función puramente documental: escenas meticulosamente elaboradas sumergidas en oscuros tanques de agua. En su mayor parte destruyo estas creaciones, dejando atrás sólo las placas de película transparente de gran formato como documentos de su existencia.
A través de una cuidadosa manipulación del agua y la luz y sin el uso de técnicas de postproducción, estas obras fotográficas tejen un hilo histórico desviado entre la reproducción mecánica de la creación de imágenes actual y el realismo meticuloso y la mirada existencial de pintores como Pieter Claesz, que estuvo en el corazón de la tradición pictórica Vanitas del siglo XVI.
Pieter Claesz bodegón ' Pipa de tabaco y brasero' 1636. .
La cámara, como los óleos del pintor, es una herramienta para preservar eternamente los sujetos elegidos: a veces una colección de objetos inanimados mantenidos en un estado de purgatorio y otras veces los cuerpos de personajes inscritos con narrativas históricas y personales, que la imagen final siempre lo dice. Es a la vez irónico y revelador que el agua, el mismo elemento que para el filósofo griego Heráclito era un símbolo del imparable molino del tiempo, cambiando todo a su paso, sirva precisamente como el dispositivo funcional a través del cual logro el efecto pictórico de estos obras.
Detalle del efecto de claroscuro pictórico 'Vanitas plate 0592' creado con agua
A menudo me encuentro en diálogo directo con los pintores que me han inspirado, participando en la antigua práctica de contextualizar historias de antigüedades. Con la cámara emergiendo como una aporía desconcertante, una especie de hechicería que presenta exitosamente el pasado y, sin embargo, solo evoca fantasmas.
Necesito generar las complejas condiciones submarinas necesarias para crear estas obras de arte. Mi práctica fotográfica se basa en proyectos, siendo cada trabajo el resultado de la investigación sobre un lugar específico o el análisis de un tema: una metodología directamente guiada por el uso extensivo de ubicaciones de estudio remotas, cuyas fotografías demuestran una pasión por este diálogo. posible gracias a una meticulosa preproducción.
No puedo esperar lograr la calidad de trabajo a la que aspiro sin fusionar perfectamente las referencias históricas y de historia del arte con mi propia historia personal.
Bodegón de vanitas 'Isis Bound'
Espero que esta entrada de diario le haya resultado informativa; manténgase conectado.