Creo que para todos los artistas reconocidos a lo largo de los tiempos, históricamente siempre existe una conexión con ciertos lugares y períodos que son de gran importancia para ellos. Ciertamente me siento profundamente ligado a Rusia y particularmente al período cultural entre 1700 y 1850 (extracto de la entrevista radiofónica Voice Of Russia) , donde se produjeron tales alturas artísticas en todos los campos que, para mí, mirar hacia atrás me recuerda a días embriagadores con vidas vividas. al máximo.
Impresión cromogénica única 'Júpiter' 2014,
De la exposición ' Rastvoyrennaya Pechal' Triumph Gallery, Moscú.
Cuando me mudé por primera vez a Moscú para trabajar en la exposición ' Rastvoyrennaya Pechal ' ( tristeza disuelta ), visité la galería Tretyakov y, entre las muchas grandes obras maestras expuestas, vi una pintura de la que me enamoré al instante: La princesa Tarakanova de Konstantin Flavitsky. . El museo estaba a sólo 10 minutos a pie de mi estudio en el Octubre Rojo y un par de veces a la semana tomaba un descanso de mi agotadora agenda e iba a visitar la pintura; Simplemente seguía jalándome hacia atrás.
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Imagen de la ' Princesa Tarakanova' cortesía de la Galería Tretyakov, Moscú.
Konstantin lo pintó en 1864 y representa la leyenda de que este impostor murió en una inundación de 1777. En realidad, había muerto en 1775 (c. 1745 - 15 de diciembre [OS 4 de diciembre] de 1775), era una pretendiente al trono ruso. Se presenta como, entre otros, Knyazhna Yelizaveta Vladimirskaya (Princesa de Vladimir), Fräulein Frank y Madame Trémouille. Tarakanova (tarakan es la palabra rusa para cucaracha) es un nombre posterior, utilizado sólo en el entretenimiento (literatura, teatro, películas, pinturas), aparentemente en base a cómo vivió sus últimos meses y murió. En su época, no se la conocía con ese nombre.
El misterio detrás de la historia no hace más que profundizar el interés que esta pintura tiene para sus espectadores, el uso del color maravillosamente rico y detallado. Para mí es simplemente una historia hermosa, trágica y absolutamente sublime, un destino digno de caminar para tomar un respiro del bloqueo autoimpuesto del estudio del 'Octubre Rojo' en ese momento. Recuerdo el doloroso horario de trabajo en las profundidades de este enorme estudio. Un espacio sin ventanas que desdibujaba los días a medida que pasaban. Un flujo continuo de repartidores, socialités, rastreadores nocturnos e inquisidores artísticos. Esa era la conexión, el espacio desde el que trabajaba se parecía mucho a mi propia prisión inundada , y yo era el impostor aquí en Rusia.
el estudio clandestino Octubre Rojo en Moscú donde viví y trabajé
el espacio fue inundado intencionalmente con aguas negras como obra de instalación: video a continuación.
Flavitsky pintó su tema en la Fortaleza de Pedro y Pablo en el momento del diluvio basándose en la leyenda de la muerte de Yelizaveta Alekseyevna Tarakanova, la hija de Aleksey Grigorievich Razumovsky e Isabel de Rusia en su celda de prisión durante la inundación en San Petersburgo.
Flavitsky se adhirió a las tradiciones clásicas, la obra se basa en una leyenda de la historia rusa según la cual la princesa Tarakanova, que decía ser hija de la emperatriz Isabel y Alexei Razumovsky y reclamó el trono ruso durante el reinado de Catalina la Grande, murió en el Fortaleza de Pedro y Pablo durante la inundación de 1777. Flavitsky describió la gran tragedia y el sufrimiento de esta joven que enfrentaba una muerte segura en una mazmorra sombría inundada de agua, representando de manera tan hermosa la impotencia y la desesperación.
Impresión cromogénica única 'Arcana' 2014
De la exposición ' Rastvoyrennaya Pechal '. Galería Triumph, Moscú.
Lo interesante es cómo el público ruso en general está plenamente versado en su propia herencia cultural, y cómo esta pintura estaba a punto de demostrarlo.
Una noche me invitaron a una cena en la embajada británica, llevaba una reproducción de este cuadro en el bolsillo de mi chaqueta cuando fui a cenar, y recuerdo que no le quité los ojos; Me hipnotizó la historia que rodea la pintura.
Durante la cena me hice amiga del personal del bar y quedé atónito cuando les mostré la reproducción del cuadro, todos y cada uno de ellos conocían la historia detrás del cuadro; quién lo pintó, dónde estaba colgado y, hasta cierto punto, la historia de la época con gran detalle. Este tipo de situaciones me resultan embriagadoras y desde entonces estoy enganchado al pueblo ruso y su cultura.
Tomemos, por ejemplo, una prueba sencilla; si detuvieras a cien personas que pasaban por tu lado, digamos en Nueva York o Londres, por ejemplo; y les pregunta el nombre de tal o cual pintura "importante" de herencia británica o estadounidense, rara vez encontrará una persona que pueda responder correctamente incluso con el nombre de la pintura. Este no es absolutamente y definitivamente el caso en Rusia, y no sólo en el caso de esta pintura que me fascinó tanto. El alcance del conocimiento cultural del pueblo ruso es sencillamente asombroso y una lección para todos nosotros.
A Rusia realmente no le importa estar a la moda, y ciertamente no en el mundo del arte, pero sí le importan sus artistas y su percepción del trabajo de una vida. Entienden que una dedicación de por vida a una práctica artística elegida es algo que debe explorarse con interés y respeto serios y continuos.
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