الحياة المضطربة لكارافاجيو وتشياروسكورو وكيف أصبحت لوحة "The Cardsharps" نقطة تحول لتصبح أسلوبًا فنيًا مبدعًا لا يزال يؤثر على اليوم. 
كان يوحنا المعمدان (يُسمى أحيانًا يوحنا في البرية) موضوعًا لثماني لوحات على الأقل للفنان الباروكي الإيطالي مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو (1571–1610).
ينبع مصطلح chiaroscuro من الكلمات الإيطالية chiaro التي تعني واضح أو مشرق، وscuro التي تعني غامض أو مظلم. يشير الوصف في اللوحات إلى التباينات اللونية الواضحة التي تُستخدم غالبًا للإشارة إلى حجم ونمذجة الموضوعات المصورة. تركز هذه التقنية على الظلال ومصدر واحد للضوء لتحقيق عمق ولون واقعي. غالبًا ما يستخدم فنانو عصر الباروك الأوائل في اللوحات الزيتية، وقد أظهروا مدى روعة هذه الطريقة، ولهذا السبب يواصل العديد من الفنانين اليوم تنفيذ تقنية chiaroscuro، على الرغم من مدى صعوبة تحقيقها واستهلاكها للوقت.
" حقيقة الأباطرة " صورة لفانيتاس تحت الماء تعود إلى عام 2010.
تتضمن بعض تقنيات التظليل المستخدمة في الإضاءة الفعالة التظليل والتظليل بخطوط متوازية وطبقات من نفس اللون. لبناء التدرجات اللونية، عادة ما يكون العمل من الظلام إلى الفاتح أكثر فعالية. الفنانون الأكثر شهرة في استخدامهم للإضاءة والإضاءة هم ليوناردو دا فينشي، كارافاجيو، رامبرانت، فيرمير، غويا، وجورج دي لا تور. استخدمها ليوناردو دافنشي ليعطي انطباعًا حيًا عن الأبعاد الثلاثية لشخصياته، بينما استخدم كارافاجيو مثل هذه التناقضات من أجل الدراما. كان كل هؤلاء الفنانين مدركين تمامًا للتأثير العاطفي لهذه التأثيرات، وأنا أيضًا في الواقع. لقد استغرق إنشاء chiaroscuro باستخدام التصوير الفوتوغرافي "في الكاميرا" عدة عقود من الزمن حتى أتقن استخدام عملية ترسم الموضوع حرفيًا بالضوء الذي يسمح لهذه الأعمال الفوتوغرافية بالانعكاس. تأخذ ما يشبه لوحة زيتية أكثر مما كنت أتخيله. إن استخدام التصوير الفوتوغرافي بهذه الطريقة الفريدة، يمثل بالنسبة لي فرصة لالتقاط الجمال الساحر لقيود الحياة اليومية، وإعادة اقتراح ما هو عادي، ومهجّر، ومهمل، والذي ربما نعتبره جميعًا أمرًا مفروغًا منه بسهولة.
عاش مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو حياة مضطربة، شملت تهم القتل، والكمائن التي نصبها الفرسان والقتلة، والموت الذي لا يزال يكتنفه الغموض حتى يومنا هذا. لقد سكب شغفه في أعماله الفنية، وأنتج قطعًا واقعية من عصر النهضة تحتوي على قدر لا يصدق من التفاصيل. كان استخدامه للتباين الفاتح والداكن، أو chiaroscuro، مؤثرًا بشكل لا يصدق على الفنانين في ذلك الوقت ومهّد الطريق لتقنية التينبريسم. إحدى روائعه الأولى، The Cardsharps.
كارافاجيو، "الآلات الحادة" بتاريخ 1594
تصور لعبة Cardsharps لعبة ورق يتم لعبها بين ثلاثة لاعبين: اثنان من أدوات البطاقات الحادة وعلامة. إنهم يلعبون لعبة Primero، وهي نسخة مبكرة من لعبة البوكر. يشير أحد الغشاشين إلى شريكه، بينما يصل الثاني خلف حزام خصره إلى بطاقات إضافية تنتظره، وأطراف أصابعه المكشوفة تجعل من السهل الشعور بالبطاقات "المميزة". من الواضح من خلال ياقة العلامة الدانتيل والأصفاد المكشكشة أنه من طبقة أعلى مع خزانة ملابسه الصامتة على عكس الخطوط المبهرجة لأدوات البطاقات. من خلال حجب العين اليمنى للبطاقة الحادة على اليسار، تتخذ عينه المرئية تركيزًا واضحًا؛ يمكننا أن نرى خطيئة المشهد، والتوتر بين اثنين من أدوات الكارت الحادة. في هذا العمل الفني، يندب كارافاجيو فقدان البراءة. على الرغم من وجود ثلاثة مواضيع فقط في القطعة، إلا أن كل منهم يحمل جزءًا مهمًا من القصة: يتم خداع الصبي الصغير من قبل الكاردشارب الأكبر سنًا وذوي الخبرة، مع تواطؤ الكاردشارب الأصغر سنًا وإفساده في المشهد.
كارافاجيو لا تزال الحياة مع الفاكهة مؤرخة 1603
بينما لا نعرف سوى القليل عن بداية حياة كارافاجيو، فقد ولد مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو في 29 سبتمبر 1571 في ميلانو بإيطاليا. عندما كان في الخامسة من عمره، انتقلت عائلته إلى الريف هربًا من تفشي الطاعون الدبلي. بحلول عام 1577 فقد كارافاجيو والده وشقيقه الأصغر وأجداده وعمه بسبب المرض. توفيت والدته في وقت لاحق في عام 1584، مباشرة بعد أن بدأ كارافاجيو التدريب المهني مع الرسام سيمون بيترزانو. سافر كارافاجيو في السنوات التالية إلى البندقية لمشاهدة أعمال تيتيان وجورجيوني التي كان لها تأثير كبير.
حوالي عام 1592، فر كارافاجيو إلى روما بعد تورطه في جريمة قتل وإصابة ضابط شرطة كان يحقق في القضية. بقي في روما حتى عام 1606، حيث عمل كمساعد لرسام اللوحات الجدارية جوزيبي سيزاري الذي كان يرسم الزهور والفواكه في الخلفية، وتم الثناء عليه لاهتمامه بالتفاصيل، وهو أمر واضح في الأعمال اللاحقة.
على الرغم من أن كارافاجيو جاء إلى روما بدون مال، إلا أنه كان خائفًا من اللحاق به. عمله مع سيزاري جعله يلتقي براعيه المستقبلي، الكاردينال فرانشيسكو ماريا ديل مونتي. بينما تمتع بالنجاح والتقدير للوحات مثل أمور فينسيت أمنية التي أكملها عام 1602.
في عام 1606، قتل مرة أخرى شابًا آخر، صديقه السابق رانوكيو توماسوني، في شجار في الشارع وكان هاربًا مرة أخرى. تم نفيه من المدينة ورأت المحاكم أن أي مواطن في الولايات البابوية سيحصل على جائزة لإعدامه.
يُعتقد أن كونستانزا كولونا سفورزا قد مُنحت كارافاجيو الدخول إلى نابولي نظرًا لأن كارافاجيو كان له علاقات بالعائلة القوية، على الرغم من أنهم كانوا من الطبقات الدنيا، كان هذا تحالفًا مؤثرًا. في حين أنه أصبح معروفًا باستخدامه للإضاءة والطبيعية الجذرية، فقد أظهرت قطعه اللاحقة تجربة مع اللون، على النقيض من استخدام ضربات الفرشاة السريعة من لوحة الألوان التي تتميز بشكل كبير باللونين الأحمر والبني. من خلال علاقته مع عائلة سفورزا، تم تكليفه برسم عدد من القطع للكنائس، مثل سيدة الوردية وأعمال الرحمة السبعة.
كارافاجيو، قطع رأس القديس يوحنا المعمدان، مؤرخ عام 1608
انتقل كارافاجيو إلى مالطا عام 1607، وهنا أدى أسلوب حياته الدرامي إلى سقوطه. على الرغم من أنه أكمل قطعًا مهمة مثل قطع رأس القديس يوحنا المعمدان، وهي أكبر لوحة له، إلا أنه تم القبض عليه في النهاية بعد مشاجرة في كنيسة دير القديس يوحنا. أثناء القتال أصيب أحد الفرسان بجروح خطيرة، وتم القبض على كارافاجيو وسجنه من قبل الفرسان في فاليتا. وبشكل لا يصدق، تمكن من الهرب، لكن تم إلغاء تكريمه الفني من قبل منظمة فرسان مالطا، التي طردته باعتباره "عضوًا كريهًا وفاسدًا".
بعد فترة قصيرة في صقلية، حيث واصل تجربة أسلوبه في الرسم، عاد كارافاجيو إلى نابولي. يُعتقد أنه كان ملاحقًا من قبل الأعداء، فعاد إلى المكان الذي كانت له فيه اتصالات مع عائلة كولونا سفورزا التي ستتمكن من حمايته. ومع ذلك، لم يتمكنوا من منع نصب كمين لكارافاجيو مما أدى إلى إصابته بجرح في وجهه وإصابات شبه مميتة. تعافى في قصر كولونا، وأكمل قطعًا مثل سالومي برأس يوحنا المعمدان وداود برأس جالوت. في عام 1610، عاد إلى روما بعد أن سمع أنه حصل على عفو من البابوية.
ليس من الواضح ما حدث عندما عاد إلى روما، ولكن يُعتقد أنه تم القبض عليه عن طريق الخطأ ووضعه في السجن. إلا أنه توفي بعد يومين من إطلاق سراحه، وحتى يومنا هذا لم يعرف سبب وفاته بشكل مؤكد. يعتقد البعض أنه ربما كان يعاني من الملاريا، ويعتقد العديد من المؤرخين أنه مات بسبب مرض الزهري، بينما يعتقد آخرون أنه ربما تعرض لهجوم مرة أخرى من قبل نفس المجموعة التي كانت تتآمر وراء كمينه في نابولي.
ربما طغت حياته الشخصية المتفجرة على أعمال كارافاجيو، لكنه كان بلا شك أحد أهم الفنانين في عصره، وهو أستاذ في الإضاءة والإضاءة مع تناقضات قوية بين الضوء والظلام تؤثر على التركيب الكامل للوحاته. قال مؤرخ الفنون جيل لامبرت إن كارافاجيو هو والد الأوسكورو الذي وضع تفاصيل ظل أعمق بكثير في الضوء والظل مما لم يسبق له مثيل من قبل. على الرغم من أنه لم يخترع هذه التقنية، إلا أنه استخدمها كعنصر مهيمن يغمر الأشخاص في أشعة الضوء التي تدفع بقية القطعة إلى الظلال الداكنة.
كارافاجيو، يوحنا المعمدان، 1603
مثال جيد على تشياروسكورو كارافاجيو هو القديس يوحنا المعمدان في البرية. في هذا العمل يمكننا أن نرى شخصية القديس يوحنا المعمدان وهو يخرج من غابة مظلمة، وجهه وجسده مضاءان بشعاع واحد من الضوء الذهبي. ومن السمات المشتركة بينه وبين استخدامه لإضاءة الضوء أننا لا نرى مصدر الضوء إلا بالطريقة التي يسطع بها على الموضوع.
كارافاجيو، القديس يوحنا المعمدان في البرية، مؤرخ في 1604
مهد تطوير كارافاجيو لتقنية chiaroscuro الطريق لتقنية تعرف باسم Tenebrism. تشتهر Tenebrism أيضًا بإضاءتها الدرامية المبنية على التباين العالي في chiaroscuro. ستشاهد هذا في اللوحات الباروكية حيث يضيء الضوء الموضوع مع بقية القطعة في الظلام. في بعض الأحيان يتم الخلط بين chiaroscuro وبين هذه النسخة الأكثر تطرفًا من tenebrism. هذه التقنية مشتقة من الكلمة الإيطالية Tenebroso التي تعني الظلام أو الكآبة، وهي تبالغ في التباين بين الضوء والظلام لخلق إحساس قوي بالدراما. يمكن تمييزه عن الإضاءة والإضاءة بسبب خلفيته السوداء الداكنة جدًا أو حتى المسطحة، والتي تفصل الموضوع عن الإعداد.
"هيراتكليتوس الثاني" من معرض " راستفويرينايا بيتشال "، جاليري تريومف، موسكو بتاريخ 2013.
هؤلاء القراء من بينكم الذين هم على دراية بعملي، سوف يرون بلا شك هذه التأثيرات معي في الاستوديو اليوم. إن استخدام اللون الأسود كقاعدة هو بالطبع رمزي، فالأسود ذو اللون الغامق يميل إلى أن يكون أبطالي الرئيسيين. أستخدم اللون الأسود لضبط المشهد بدرجات الظلام المطلقة، بالنسبة لي لون مثل الأبيض أو القرمزي أو الأصفر الليموني أو الأرجواني، فالأسود من الناحية الفنية ليس لونًا، وليس لونًا إذا أردت، لذلك هنا هو الاهتمام العاطفي باللون الأسود. واللون، الحياة والموت، الوجود والعدم. يعد هذا أمرًا صعبًا بشكل خاص في التصوير الفوتوغرافي التناظري، ولهذا السبب قمت بتطوير عملية العمل تحت الماء بكميات كبيرة من الماء الأسود الذي يمتص أي ضوء شارد مما يسمح بالاستفادة من التأثير الدرامي الكامل للتركيز والإضاءة.
في عام 2014، صرح البروفيسور أندريه تولستوي (1956-2016. أستاذ الآداب في الأكاديمية الروسية للفنون) بأن "التصوير الفوتوغرافي المؤلم مع التألق الدرامي لكارافاجيو، تنبثق شخصيات هاملتونز من بئر الإمكانات السلبية، كما لو كانت من أعماق الذات الهاربة "بينما كتب بول كاري كينت المنسق والناقد في عام 2017" إن الإنجاز الفني الأكثر إثارة للإعجاب هو مدى وضوح وخفيفة الأشكال التي تبدو ضد السواد، مما يولد هالة قدسية. هذا الاستخدام الدرامي والأخلاقي للضوء هو سمة من سمات كارافاجيو.
أستخدم اللون الأسود، الأسود العميق بما يكفي لأضيع فيه، وأهدف إلى أن أكون نموذجًا حقيقيًا للتعبير الفني الأصيل غير المدرب وغير الملوث بالأكاديمية، وأبحث عن رؤيتي القوية وغير الفاسدة.
"Wicca باللون الأحمر" مؤرخة عام 2014، من سلسلة " Rastvoyrennaya Pechal "، موسكو 2014.
طباعة كروموجينية فريدة من نوعها؛ 23.6 × 17.7 بوصة / 60 × 45 سم.
أعمل الآن كفنانة في أواخر مسيرتي المهنية، وقد عزلت نفسي عن العالم لمواصلة استخلاص العناصر من صوري باستخدام قوي للون الأسود العميق؛ على أمل نقل طبقات غنية من المعنى فيما يبدو للوهلة الأولى صورًا بسيطة خادعة.
يبدو أن التصوير الفوتوغرافي قد ضل طريقه في عالمنا المحفز بصريًا. قوتها وفشلها هو قابليتها للتكرار. مع أخذ ذلك في الاعتبار، أثارتني فكرة أن اللوحة هي في جوهرها أكثر قيمة من الصورة الفوتوغرافية، وذلك في المقام الأول بسبب تفردها الفريد. ولتحقيق هذه الغاية، منذ عام 2013، أقوم بإنتاج مطبوعات فريدة فقط في محاولة لتحدي الأفكار المتعلقة بالتقييم الروحي والاقتصادي للأعمال الفنية ولخلق توتر مثير بين حاضرها الفردي وماضيها القابل للتكرار.
أريد أن يصبح التصوير الفوتوغرافي مهمًا مرة أخرى، فقد تلاشى بسبب وسائل التواصل الاجتماعي والفوتوشوب لدرجة أننا نادرًا ما ننظر إلى الصورة بعد الآن؛ أريد توسيع نطاق المعلمات لما هو ممكن. معظم الصور الفوتوغرافية التي تحيط بنا هذه الأيام عادة ما يتم النظر إليها فقط، ونادرا ما يتم النظر فيها.
من خلال العمل مع معدات الكاميرا التناظرية وبدون مرحلة ما بعد الإنتاج، فإن هذا التفاني مدى الحياة للنقاء داخل الكاميرا يثبت مصدرها عند ربطها بالعمل التحضيري المضني.