اكتسب ألكسندر جيمس هاميلتون سمعة طيبة كشخص يعمل في واحدة من أكثر ممارسات الاستوديو تطلبًا اليوم. في المرة الأخيرة التي تحدثنا فيها مع الفنان ، أوضح انجذابه إلى الماء كوسيلة للتصوير الفوتوغرافي، وكيف أنه بمثابة تأثير خاص تناظري في عمله. في كل صورة من صوره السحرية أو من عالم آخر، يقوم بإنشاء كل ما تراه "في الكاميرا" - مما يعني أنه يجب أن يكون موجودًا في الحياة الواقعية أولاً.
لقد ارتقى بصوره الفوتوغرافية إلى أبعد من ذلك من خلال التحكم الصارم في إنتاجها، مما سمح فقط بطباعة واحدة من كل صورة وجعل المزيد من الطبعات مستحيلة. وهنا نتعرف مع الفنان على أحدث مسلسلاته، وكيف اجتمع عرضه الفردي الحالي “ موت الحلم ”.
ARTNET: كل عمل فني في معرضك الأخير، " موت الحلم "، فريد تمامًا. ما الذي دفعك إلى إنشاء قطع فريدة من نوعها لمرة واحدة فقط، بدلاً من الإصدارات؟
AJH: يبدو أن التصوير الفوتوغرافي قد ضل طريقه. نحن متحمسون للغاية بصريًا من خلال تشبع الصور في العالم الرقمي، مما يؤدي إلى الريادة. يتم استخدام الصور بشكل عام لتسييس موضوع ما أو بيع شيء ما لنا - يبدو الطعام الموضوع على الطاولة في المجلة مثاليًا للغاية، والمخبأ على الشاطئ على لوحة الإعلانات دون حتى عيب واحد أو أثر قدم في الرمال. لقد أصبح التصوير كذبة؛ سواء من حيث غرضها أو إنشائها مع سوق مليء بالممارسين الذين يقومون بتعديل وتغيير أعمالهم الأصلية إلى شيء آخر، مختلف تمامًا - يتم النظر إليه دائمًا، ونادرا ما يتم النظر فيه - حيث تنهار ركائز المصدر تحتها. لماذا يجب أن ننظر إلى [الصورة] عندما نعلم أنه لا ينبغي تصديقها؟
موت حلم الديمقراطية لوحة 0180 (2017).
وفي رأيي أيضًا أن الطبعات قد لوثت الماء. أتذكر محادثة معينة مع أحد القيمين على المعرض - محادثة منذ عشر سنوات - حيث تم التدقيق في قدرة التصوير الفوتوغرافي على إعادة الإنتاج، وقوته وفشله. لقد استفزتني فكرة أن اللوحة هي في جوهرها أكثر قيمة من الصورة الفوتوغرافية، وذلك في المقام الأول بسبب تفردها الفريد.
ولمواجهة هذا التصور، أعلنت علنًا في عام 2013 عن نيتي إنتاج أعمال فريدة فقط من تلك النقطة فصاعدًا - مع عدم إصدار أي إصدارات على الإطلاق - في محاولة لتحدي الأفكار المتعلقة بالتقييم الروحي والاقتصادي للأعمال الفنية وإنشاء التوتر المثير بين حاضرهم الفردي والماضي المتخلى عنه والقابل للتكرار.
ARTNET: غالبًا ما تستخدم استعارة "النقاء داخل الكاميرا" في فنك. ما الذي جعلك مهتمًا باستكشاف هذا المفهوم؟
أجه : "في الكاميرا" أو "التصوير الفوتوغرافي النقي" الذي تم التقاطه على ألواح أفلام السليلوز التناظرية - هناك جمال بليغ وعضوي لكيفية تمثيل العالم. الكاميرا الرقمية لا تفهم ما هو موجه إليه، ولا ترى لونًا أو قصة. فهو يقوم فقط بتحويل الضوء إلى رمز ثنائي، والذي يتم بعد ذلك تحويله مرة أخرى في جهاز آخر إلى الشكل الذي يعتقد أن هذه الرموز يجب أن تبدو عليه بالألوان أو بالأبيض والأسود. منذ البداية، يوجد جهاز كمبيوتر أو خوارزمية تقوم بهذه الاختيارات نيابةً عنك. أريد فقط العملية الطبيعية للضوء على الفيلم، ووضعها في محيط لاذع من المواد الكيميائية لتحويل اللحظة إلى كبسولة خالدة - هذه هي كبسولاتي الزمنية للعالم؛ والفرق الوحيد هو أنه على عكس آندي [وارهول]، اخترت الاحتفاظ بها كتذكير لما كان.
شفافية الحلم لا. 13 (2014-2017).
لا يمكن للفيلم و"النقاء داخل الكاميرا" إلا أن يكونا قوة حقيقية لتجاوز التغييرات الشائعة التي تأتي وتذهب، والصمود أمام اختبار الزمن عندما يتم دعم مصدرهما من خلال العمل التحضيري المضني. لقد عملت لسنوات على قطعة واحدة، ومع ذلك لا يزال من الممكن الإشارة إليها على أنها صورة فوتوغرافية فقط. إنه يجعلني فخورًا بالاقتناع الراسخ بما أفعله.
غالبًا ما يشير هواة الجمع إلى قطعهم على أنها لوحات. ربما يكون هذا هو أعلى مجاملة يمكن أن أتلقاها – فهي لا يمكن تمييزها عن اللوحة، ومع ذلك فهي ليست كذلك.
ARTNET: تتضمن ممارسة الاستوديو الخاص بك أكثر من مجرد التصوير الفوتوغرافي. هل يمكنك شرح عمليتك؟
أجه : كل ما تراه في أي من أعمالي كان يجب أن يكون موجودًا فعليًا أمام الكاميرا. سواء رأيت فراشات أو زهور، فقد تم تربيتها وزراعتها في الاستوديو، ويتم خياطة الفساتين الحريرية بدقة يدويًا، والدعائم مصنوعة يدويًا باستخدام الطرق التقليدية. يجب أن يتم إحياء كل عنصر من عناصر أعمالي فعليًا قبل أن أتمكن حتى من البدء في التفكير في اللوحة القماشية التي سأقوم بإنشائها تحت الماء.
الكاميرا هي أكثر المعدات غبارًا في الاستوديو. أذكر جمال من فانيتاس السلسلة التي استغرق إنتاج جميع مكوناتها عامًا كاملاً. تم تقليب الكرسي يدويًا، وإلقاء وعاء الطين وإشعاله في الاستوديو، وتمت زراعة الزهور - وكلها خاصة بالفترة ما بين 1640-1720 - على سطح الاستوديو الخاص بي. ثم كشفت فقط عن لوحتين من الأفلام مقاس 8 × 10 بوصات قبل أن أدمرهما جميعًا بمطرقة. هاتان اللوحتان من الفيلم، بعد عام من العمل المضني، جعلتاني أُعرّف كمصور فوتوغرافي - لأن هذا هو التنفيذ النهائي على الحائط.