" كلما زادت شهرتك كفنان لأسلوب أو نكهة معينة، زاد خوفك من كسر حدود البناء الخاص بك. أنت بحاجة إلى السير باستمرار في مواجهة الفشل. " ألكسندر جيمس هاميلتون.
مقابلة:
يتحدث ألكسندر جيمس عن مشروعه " النفط + الماء " الذي تم إنشاؤه في سيبيريا مع آنا بروسيفتوفا من الفنون والثقافة الروسية.
"بطليموس" من " زيت + ماء " 2015.
ألكسندر جيمس هاميلتون هو فنان يعمل على مفترق طرق من وسائل الإعلام، ويجمع بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي والنحت. باستخدام الماء والبيئة كوسيط له لمدة ثلاثين عامًا، أكمل ألكساندر مؤخرًا مشروعًا جديدًا - "النفط والماء" تم تنفيذه في سيبيريا. من خلال خلق أشكال مادية من النفط الخام المتصلب ومن ثم دفنها في صندوق عظام من مياه النهر المتجمدة، يستكشف الفنان العلاقة بين هذين المصدرين، الأساسيين لبقاء الجنس البشري وتطوره الصناعي.
التقينا مع ألكساندر للحديث عن مشروعه والوقت الذي قضاه في روسيا ودور الفنان اليوم.
آنا بروسفيتوفا: ألكساندر، لقد عملت في العديد من المواقع حول العالم ولكن تم الانتهاء من اثنين من مشاريعك الأخيرة في موسكو وسيبيريا. لماذا أصبحت مهتمًا جدًا بروسيا؟
ألكسندر جيمس: هذا مكان رائع للبدء، إذا أخذت نسخة صغيرة من لوحة كونستابل على سبيل المثال في الشارع وأوقفت مائة شخص عشوائيًا في لندن لتسأل عن اسم تلك اللوحة أو حتى الفنان، فلن تجد شخصًا واحدًا من يستطيع الإجابة أنا متأكد. عندما ذهبت إلى روسيا لأول مرة حضرت حفل عشاء في السفارة البريطانية في موسكو. في وقت سابق من ذلك اليوم قمت بزيارة معرض تريتياكوف وشاهدت لوحة واحدة شعرت بحبها للتو: الأميرة تاراكانوفا لكونستانتين فلافيتسكي. لقد كانت معي نسخة من هذه اللوحة عندما ذهبت إلى ذلك العشاء، ولم أستطع أن أرفع عيني عنها. وقد رصدها أحد الموظفين أثناء العشاء وعرف قصة اللوحة ومكان تعليقها وتاريخ تلك الفترة بشكل عام. جميع الموظفين وجميع الضيوف الروس في هذا الحدث يعرفون القطعة؛ لقد كانوا جميعًا من خلفيات مختلفة وكانوا يعرفون القصة جيدًا. مثل هذه المواقف هي بمثابة مخدر للفنان، وقد كنت مدمن مخدرات؛ الأمر ليس كذلك في الغرب. لقد أقمت العديد من المعارض قبل قدومي إلى روسيا، لكن معرض " Rastvoyrenayya Pechal " الذي أقيم في موسكو في معرض Triumph كان مميزًا، حيث أظهر أكثر من 30 عامًا من التصوير الفوتوغرافي التناظري الذي يستكشف التفاني مدى الحياة. أعتقد أنه بالنسبة لأي فنان جاد، على مر العصور، كان هناك دائمًا حوار ذو أهمية كبيرة مع بلدان معينة وفترات معينة من عدم اليقين السياسي. لا تهتم روسيا حقًا بأن تكون عصرية على الإطلاق في عالم الفن، لكنها تهتم بحياة مكرسة للفنون. إنهم يدركون أنه إذا أعطيت جسدك وروحك للممارسة الفنية، فهذا شيء يرغب كل روسي في التعرف عليه.
الأميرة تاراكانوفا، 1864، بقلم كونستانتين فلافيتسكي / بإذن من معرض تريتياكوف
ا ف ب: كيف جاء مشروع النفط + الماء؟
ج: هذا المشروع يختلف عن عملي السابق. لم تكن هناك نية لعرض العمل، فقد اعتقدت أنه محكوم عليه بالفشل؛ لقد كانت نية للقيام بشيء لم يتم القيام به من قبل؛ تجريبية للغاية وبها عناصر برية لإفساد أي نتيجة مخططة. لقد أعطيت كلمتي لأمين متحف في سانت بطرسبرغ في حفل عشاء ذات مساء؛ أنني سأعود للقيام بمشروع في سيبيريا لم يحلم به أحد من قبل. سألني: متى؟ أجبت: "هذا الشتاء". لقد وصفني بالجنون، وهي العبارة التي اتفق عليها الجميع على الطاولة، لأنني بحلول ذلك الوقت كنت قد قدت بالفعل شاحنة تزن عشرة أطنان مع الاستوديو الخاص بي بالكامل من لندن إلى موسكو. "الجميع يظن أنك مجنون، لكنهم قد يحبونك لذلك إذا لم تموت أولاً."
ليس لدي سوى ثلاثة أشياء لأقدمها في الحياة: كلمتي، ويدي، وعملي، وأنا أقدرها جميعًا بالتساوي. ويبدو أن هذا يقطع شوطا طويلا في روسيا أيضا. لا أريد أن أكون سياسيا، ولكن في هذه اللحظة يبدو أننا نخوض معارك كثيرة حول الوصول إلى النفط والماء. لقد عرفت منذ ثلاثين عامًا أن سياسات إدارة المياه، المحلية والعالمية، صادمة إذا نظرت إليها. أكثر من ثلاثة أرباع الأراضي الخاصة في أستراليا الواقعة على ينابيع المياه العذبة مملوكة لواحدة من الشركات الثلاث. كانت ولاية أوهايو في الولايات المتحدة الأمريكية جافة منذ سنوات؛ في برشلونة يتم إنتاج نصف مياهها عن طريق عملية تحلية المياه النووية، والكتابة على الحائط.
بعد ثلاثين عامًا من إنشاء الأعمال النحتية تحت الماء، اعتقدت أن سيبيريا مكانًا مهمًا لإقامة مشروعي القادم. تتمتع سيبيريا باحتياطيات توراتية من المياه التي تتدفق من السهول المنغولية والنفط الخام، ومع حجم المنطقة وكل ما سعيت إليه على مرأى من الجميع، تم إعداد المسرح. لقد سافرت إلى كراسنويارسك العام الماضي بالقطار بحثًا عن مواقع مناسبة، ولدي الكثير من الأصدقاء الجيدين في سيبيريا، لكنني قمت بتوسيع نطاق الأمر قليلاً هذه المرة للعثور على المزيج الصحيح. اضطررت إلى إنشاء ثلاثة استوديوهات: كان أحدهما في كراسنويارسك، في مرفأ تم سحبه إلى التدفق الجليدي لنهر ينيسي؛ أحدهما كان عالياً في جبال الأورال في عمق السهول الشمالية، والآخر كان في مدينة بيرم النفطية. السبب وراء قيامي بذلك هو أنني كنت بحاجة حقًا إلى الظروف المناسبة، وكنت أتنقل بينها اعتمادًا على أي منها كان الأكثر برودة في الوقت المحدد. كنت أتطلع إلى العمل في ظروف درجة حرارة سالب 50 درجة وإلا سيفشل المشروع. لقد كنت محظوظًا جدًا، لأنني تمكنت من التعاون مع جهات اتصال للوصول إلى النفط الخام من خلال إحدى شركات النفط المحلية. وقد تم كل ذلك بسرية تامة، دون أي أجر مالي أو تلاقح من أي نوع؛ لقد كانوا مهتمين مثلي بالنتيجة المحتملة. أخبرتهم فقط بموعد قدومي، وقد ساعدوني بشكل ملحوظ في منحي إمكانية الوصول إلى الذهب الأسود الذي أرسل الإنسان إلى الحرب لمدة قرن من الزمان، والذي تم استخراجه مباشرة من الأرض إلى الاستوديو.
ا ف ب: ما هي عملية العمل الخاصة بك؟ هل كان لديك فريق لمساعدتك في سيبيريا؟
ج: كنت أعمل بمفردي في هذا المشروع، ولم يكن هناك من مجنون بما فيه الكفاية للتسجيل في هذا المشروع، تختلف طبيعة وحجم هذا المشروع بشكل كبير عن بعثاتي السابقة، لقد كان الأمر خطيرًا للغاية. كان لدي فريق من المساعدين في موسكو عندما كنت أعمل في معرض Triumph Gallery ، لأن العمل التصويري معقد للغاية بالنسبة لي. أنت تعمل في خزانات مياه سعة مائتي طن، وخزانة ملابس مصنوعة يدويًا ودعائم واسعة النطاق كلها مصنوعة يدويًا. لقد كنت محظوظاً، لأن روسيا تمتلك قدراً هائلاً من المواهب الإبداعية، وكان كل فريقي محلياً وما زلنا أصدقاء حتى اليوم. لكن لم يرغب أي روسي في مرافقتي إلى كوخ خشبي يجلس على النهر الجليدي لنهر ينيسي، ولم يكن عليك سوى رؤية وجوههم عندما تم تقديم الاقتراح للحصول على إجابتك، لذلك كنت وحدي بالنسبة للنفط + الماء.
"كوكب المشتري"، من معرض " Rastvorennaya Pechal " (Distil Ennui) في موسكو. 2014
أ.ب: في أعمالك الفنية، تستخدم دائمًا الماء السائل. هل كان العمل بالمياه المجمدة مختلفًا هذه المرة؟
ج: عمليتي عبارة عن مزيج بين الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي. أرسم جميع أعمالي تحت الماء، وأعمل باستخدام التوتر السطحي للماء، وأستخدم فرشاة الرسم لإحداث انحرافات؛ الرسم بالضوء حرفيًا. هذه المرة كانت عملية مختلفة تمامًا. لم أكن أعرف حقًا الكثير عن كيفية سير عملية "المحتوى الحراري للانصهار". لقد كان مجالًا جديدًا بالنسبة لي ولم يكن هناك سوى القليل جدًا من المعلومات لإرشادي. لقد وجدت أنها رائعة. كنت مثل طفل. يؤدي تكوين كتلة من الماء يبلغ ارتفاعها مترًا واحدًا وتجميدها بسرعة إلى تشكيل قبو من الجليد يشبه الفولاذ حول مادة النفط الموجودة بالداخل، وقد خلقت العملية ضغطًا هائلاً عندما انغلق قبر الجليد. وتتشكل جيوب الغاز المحاصرة ويتم إطلاقها أثناء العملية، يمكنك سماع ورؤية انفجارات داخل الجليد حيث تجد الطاقة المضغوطة طريقة للهروب والتحرك في بحثها ليتم إطلاقها.
كان الأمر مثل إطلاق الألعاب النارية داخل الجليد؛ كل فقاعة تتصرف مثل بندقية تنفجر. كان لدي ميكروفون مثبت في الجليد، ويمكنك أن تسمع أنها لحظة عنيفة، رغم أنك لا تعتقد ذلك. ولدي أيضًا فيديوهات لكل عمل، مع ذوبان الزيت بلطف: إنه أجمل شيء. لقد وجدت أنه من المثير للاهتمام العمل مع الجليد. يتفاعل المرء بشكل مختلف تمامًا مع هذا النوع من العمل. أنت تمشي إلى مثل هذه التماثيل الجليدية. فهي كبيرة جدًا وثقيلة. يغيم الصقيع سطحه ولا ترى حقًا ما بداخله للوهلة الأولى؛ يبدو وكأنه قطعة قذرة من الزجاج. لكن فجأة أدركت ما هو هذا، ما الذي يحدث داخل الجليد. أعتقد أن حقيقة أن الكائن موجود فقط بسبب مجهودك الشخصي، فإن مجهودك الشخصي في حد ذاته يعد بمثابة مقولة يجب معالجتها: أحب العمل والعرض خارج إطار المعرض القياسي.
AP: في جميع مشاريعك، تقوم بزراعة الزهور وصنع الأشياء المعنية يدويًا قبل وضعها في العمل النهائي تحت الماء. كيف خطرت لك هذه الفكرة، وهذه العملية؟ لماذا من المهم بالنسبة لك أن تنمو زهرة؟
ج: أعتقد أنه إذا كنت تريد كفنان شيئًا ما يكون محددًا بفترة أو حوار، حيث لا يتم طرح أي أسئلة حول مصدر العمل حول جودته، فلا يوجد قياس أكثر من اللازم، ولا توجد عملية طويلة جدًا إذا كانت النتائج تنقل هذا النقاء . هناك عدد أقل وأقل من فناني عصر النهضة الحقيقيين هذه الأيام. يستخدم الكثيرون نفس المواد في أعمالهم، وهو ما أجده مهينًا فكريًا، ويذهبون إلى المتجر ويشترون نفس اللون الأزرق الذي يستخدمه كل فنان آخر. من في هذه الأيام يخلط دهاناته الخاصة؟ من يصنع نقالات القماش الخاصة به؟ من يفعل أي شيء في الاستوديو على مستوى حرفي حقيقي، مثل بيض فابرجيه على سبيل المثال؟ أريد أن يأتي الناس إلى الاستوديو الخاص بي ويرون حرفيًا حقيقيًا في العمل بغض النظر عما يجري.
عادة ما يريد الناس مني شيئين: وقتي أو عملي، وأنا لا أملك سوى القليل جدًا من كليهما. لقد أمضيت بالفعل ثلاثين عامًا، متنقلًا بين دوائر المعارض والمتاحف، ولم تكن تجربة ممتعة. الشيء الوحيد الذي أطلبه هو أنه إذا كانوا سيقضون بعض الوقت ويكونون حازمين بشأن ما أفعله، على الأقل سأفهم منه ما هو الهدف إذا لم تتم مشاركته. لا أريد حقاً أن يأتي متحف تيت بريطانيا أو متحف تيت مودرن إلى الاستوديو الخاص بي لرؤية أعمالي، لأنك إذا قبلت هذا الشكل من الفن المؤسسي في ممارستك، فسوف تصبح فناناً مؤسسياً يستسلم لإرادتهما. لكنني لا أريد أن أخلق نفس الشيء خلال السنوات العشر القادمة. أريد شيئًا يتحداني جسديًا وعقليًا. كلما زادت شهرتك، زاد خوفك من كسر حدود البناء الخاص بك. عليك أن تمشي في مواجهة الفشل، أنت تفعل ذلك بالفعل. بالنسبة لمشروع النفط والماء هذا، كان عليّ تجربة العملية في الحقول الخام والمكشوفة، لأنه لا توجد طريقة لمعرفة النتائج مسبقًا؛ لم يحدث قط من قبل. لقد فكرت للتو: "لماذا لا!" لن أغير ممارستي فقط لتناسب شخصًا آخر؛ لذلك يصبح أي شيء حقًا احتمالًا، يا له من اقتراح رائع.
ا ف ب: ما هي خلفيتك؟ هل تدربت كفنان؟
AJ: أنا خالي تمامًا من العالم الأكاديمي. غادرت المنزل عندما كنت صغيرًا جدًا، وعندما بلغت السادسة عشرة من عمري كنت أعيش حياة قاسية على شاطئ البحر الكاريبي وأقوم بأعمال لم أشاهدها حتى يومنا هذا. لقد قمت بنقل الاستوديو الخاص بي بالكامل إلى سبعة عشر دولة مختلفة حتى الآن. ما الذي يمكن لأي شخص أن يعلمني ولا أستطيع أن أعلمه لنفسي؟ إذا كنت بحاجة إلى مجموعة مهارات جديدة لمشروع ما؛ سواء كان ذلك اللحام، أو الحدادة على البارد، أو الإلكترونيات، أو الإضاءة، أو طلاء أي شيء على الإطلاق، فما عليك سوى المضي قدمًا والقيام بذلك، بكل بساطة حقًا. على سبيل المثال، قدت بيانو كراسنويارسك الكبير الشهير في شهر أكتوبر طوال طريق عودتي من روسيا إلى الاستوديو الخاص بي في لندن: ما زلت لا أعرف كيف أعزف عليه، ولكنني سوف أتعلم عندما يتاح لي الوقت. كل شيء ممكن؛ ما تحتاجه هو الوقت وسبب الرغبة في القيام بذلك؛ على الرغم من أن الوقت يبدو عدوي الآن... لا يزال لدي الكثير مما يجب علي القيام به، إلا أن الرحلة لا تزال أمامي طريقًا طويلًا. وقت النوم يأتي في وقت لاحق.
"المادة المظلمة" من فيلم " النفط + الماء " في سيبيريا. 2015
أ.ب: لقد أعجبني وصف "النفط + الماء" حيث ذكرت أنك تقوم بإعادة كتل الماء والزيت المجمدة إلى مواقعها الأصلية في الغابة، حيث خرج النفط من الأرض. لماذا قررت أن تفعل ذلك؟
ج: نعم، لقد كانت الغابة هي المكان الذي بدأت فيه جميع المواد، لذا أعتقد أنه موقع مناسب لتنتهي القطع فيه. كنت أعمل في الخارج طوال اليوم. عشر ساعات يوميا عند -50 درجة مئوية. لقد كان الأمر سخيفًا، لكنه كان الطريقة الوحيدة لتكون قادرًا على القيام بذلك فعليًا. على سبيل المثال، هذه القطعة بالذات، المادة المظلمة. إنها كرة كاملة من الزيت بطول قدمين. وقد تشكل في الخارج حيث أصبح الزيت دبسًا سميكًا محتفظًا بشكله ليتم وضعه داخل صندوق عظام لمياه النهر المتجمدة، مع تكوين الزيت في المركز. الأمر الأكثر حزنًا هو أنني لم أتمكن من أخذ هذه الأشياء معي إلى المنزل، لأن المنحوتات نفسها كانت جميلة جدًا بالنسبة لي؛ لقد شعروا وكأنهم أطفالي، كما هو الحال مع كل أعمالي؛ أنا والد فظيع يتخلى عن أطفالي بهذه الطريقة. لقد قمت بسحب كل قطعة بعناية بواسطة دراجة رباعية أو عربة ثلجية أو جرار إلى الغابة لكل منها مكانها الخاص وجعلها تتحد مع البيئة. أنا أفكر فيها الآن، من الجميل أن تنجرف عبر الغابة وترى في عقلك كيف تذوب وتتجمد الآن مع دورة النهار والليل. سيكون من الرائع أن أعود وأكون معهم مرة أخرى.
أ.ب: هل تأثرت بالثقافة الروسية خلال فترة وجودك في البلاد؟
جعفر: بالطبع؛ مرات لا تحصى على العديد من المستويات. لقد رأيت مؤخرًا معرضًا في بيرم، في متحف الفن المعاصر. لقد كان عرضًا رائعًا وكان أحدهم يستخدم انعكاسات المياه السوداء مثلما أفعل أحيانًا بشكل رائع! بالطبع، لقد تأثرت بشكل عام بالبيئة والناس والثقافة. لقد أثرت بالفعل على الاستوديو الخاص بي في لندن. هناك نكهات جديدة للعمل قادمة. ضع في اعتبارك أن جمالي أسود. على مدار ثلاثين عامًا، كانت أعمالي تُباع لهواة الجمع في جميع أنحاء العالم، وكان اللون الأسود هو اللون الجمالي السائد. الآن أعتقد أنه ربما يتغير بطريقة أو بأخرى، فهم يقولون دائمًا: "لا تربك جمهورك أبدًا" وأعتقد أنني أربك الجميع بهذا المشروع الجديد - هناك القليل جدًا من اللون الأسود الذي يمكن رؤيته في أي مكان.
"التدخل" من " النفط + الماء " في سيبيريا. 2015.
أما بالنسبة للفن الروسي، فقد كنت أيضًا من أشد المعجبين بكاندينسكي وفافيلوف، ولكن أعتقد أن الإعجاب بعمل واحد لأي فنان هو فكرة ساذجة إلى حد ما. يمكننا جميعًا أن نخطئ أو نخطئ من حين لآخر، ولكن لكي تفكر في فنان بشكل صحيح، يجب عليك التفكير في ثلاث قطع على الأقل لتأكيد توقيعهم، وآمل فقط أن أرى هذه القطع الثلاثة فقط. ليس لدي وقت لأضيعه.
أ.ب: لقد بدأت مؤخرًا في استخدام وسائل التواصل الاجتماعي لعرض أعمالك. هل تستخدمه للحصول على الإلهام الإبداعي؟
ج: لا، أنا لا أستخدم وسائل التواصل الاجتماعي للحصول على الإلهام على الإطلاق. لم أذهب حتى إلى المعارض خلال الخمسة عشر عامًا الأولى من مسيرتي المهنية. نحن جميعًا إسفنجات، وكلما كنا أصغر سنًا كلما كنا أكثر قدرة على الامتصاص؛ ولم أكن أرغب في هذا التأثير في سنواتي النامية، لقد كان خوفًا خطيرًا كنت واعيًا به تمامًا. لقد تغيرت الآن وأحاول أن أرى كل شيء، لكنني لم أعد إسفنجة بعد الآن، لقد تقدمت في السن. أعرف ما هو موجود وما هو مفقود. أجمع نفسي، لكن لدي أسباب مختلفة للقيام بذلك. أعتقد أن وسائل التواصل الاجتماعي هي وسيلة رائعة لنشر الكلمة. لقد بدأت في الإبداع منذ ثلاثين عامًا وقد تم الاعتراف بي الآن، لكني أحب أن أكون قادرًا على تسريع ذلك وإيصال رسالتي؛ لا شيء آخر. انه مهم. رسم راوشنبرج لوحات إعلانية في هوليوود. أحد الأشياء التي قالها عنها هو: "قد أكون فنانًا عظيمًا بالنسبة لك، هذا رأيك. إن صنع الفن هو شيء حقيقي، ولكن جعل الفن مرئيًا هو أكثر من ذلك؛ خاصة في الوقت الحالي حيث نحن غارقون بصريًا. وهذا أمر ذو قيمة حقًا، لأنني أؤمن بجمالية التقليدية. أعتقد أن شيئًا ما يجب أن يكون جميلًا جدًا.. عندما تعلم أن الفنان عانى أثناء إبداعه. العديد من الأعمال المعاصرة لا تظهر أي براعة في الصناعة. لا يظهرون شيئًا سوى الحاجة إلى الدعاية. لذلك، للحصول على عمل أعتقد أنه ذو قيمة، دون أي ضجيج أو اتصالات عصرية؛ إن رؤية هذا العمل أمر مثير حقًا.
أ.ب: ما هي مشاريعك المستقبلية؟ وأين ستنقل الاستوديو الخاص بك بعد ذلك؟
ع ج: أنا راضٍ للغاية عن نتيجة "النفط + الماء"؛ أفكر في عرض المشروع في روسيا، لكن لم يتم تحديد ذلك بعد. الآن أريد الجلوس مع الأعمال والاستمتاع بها قبل مغادرة الاستوديو. أخطط للعودة إلى روسيا، ولا يزال لدي مكان يمكنني العمل فيه. أنا مؤمن بشدة أنه إذا قلت شيئًا ما، فيجب عليك اتباعه من خلال "اعني ما تقوله، وقل ما تعنيه". هناك مشروعان مطروحان على الطاولة الآن، وإذا كشفت عنهما، فسوف يتعين علي القيام بهما، لذلك سأحتفظ بالأمر لنفسي في الوقت الحالي.
ا ف ب: الكسندر، شكرا لك!