هذه مسألة معقدة ومؤلمة بالنسبة لي لمناقشتها، ولكن بعد سنوات عديدة من التعاون بين المعارض والتجار والمستشارين الفنيين، قررت في عام 2019 الانسحاب من جميع أشكال التمثيل الخارجي؛ وبدلاً من ذلك اخترت استعادة السيطرة على جدول أعمالي، والأسعار، والمخزون، والشحنات، والصحافة، والمشاريع، وبشكل عام كيف ينظر العالم الخارجي إلى عملي.
" Morpho Amathonto 0220 " من سلسلة " Swarm " بتاريخ 2011.
إصدار 10، 63 × 63 بوصة / 160 × 160 سم - تم بيعه بالكامل.
مكان صنع القطعة أو العثور عليها : معرض "بيت النبلاء" 2011، لندن.
معرض "إعلان جميل عن الموت" 2012. جاليري PA & G، لندن.
معرض "موت الحلم" 2017 جاليري ديلاسبوسا، لندن.
هذه وجهة نظري الشخصية بالطبع، فتقبلها مع قليل من الملح من فضلك.
لم يعد لدي احترام لجامعي المعارض، فهم متحمسون بشدة للدعارة الفكرية ودائرة المؤسسات التي تتغذى عليها. من الواضح أن نظام المعرض الكبير أصبح مختلاً وظيفياً، والمصدر الوحيد الذي يستحقه جامع الأعمال الفنية هو الاتصال المباشر بالفنان والاستوديو الخاص به. '
بالنسبة لأي جامع بدأ للتو أو أولئك الذين لديهم مجموعة جيدة التنظيم بالفعل، يُقال دائمًا أن زيارة المعارض الفنية والمعارض الفنية هي وسيلة مهمة لضبط عينك واكتشاف ما هو جيد وما هو ليس كذلك ورؤية الاتجاهات ترتفع وتنخفض. لكن في العصر الرقمي، نحن قادرون على القيام بذلك على انفراد بالتأكيد. من المهم أن نتذكر أن الفنان الذي يقف وراء مساحات المعرض اللامعة هذه هو ويجب أن يكون دائمًا هو الحوار المركزي، بغض النظر عن وجوده في الغرفة عندما تواجه العمل.
يستكشف معظم الفنانين الحقيقيين عمليتهم من خلال رحلة مدى الحياة، وهوس قاسٍ بالحب والخوف والعذاب. بالنسبة لي أنا فنان ليس لأنني فشلت في شيء آخر، بل أفعل ذلك لأنه لا يوجد شيء آخر. جميع الفنانين العظماء الذين أقدرهم، سواء الذين كتبوا في التاريخ أو فناني اليوم، يعانون بشدة بسبب إبداعاتهم، ويعملون لساعات طويلة ومنعزلين، وغالبًا ما يرفضون الطعام، ويتخلون حتى عن الرعاية الصحية الأساسية حتى تتاح كل طاقتهم وعواطفهم وكل سنت من الإيرادات. يتم توجيهه باستمرار على القماش، مهما كان الشكل الذي يتخذه. من فضلك تذكر هذا عندما ترى "غرفة البيع" المصممة جيدًا والمضاءة بالشمعدانات.
يحصل أكثر من 90% من الفنانين الممثلين في المعرض على 50% من إيرادات المبيعات في أفضل السيناريوهات، وبالتالي فإن السعر الذي تدفعه هو أكثر من ضعف ما يمكن أن تأمل في الوصول إلى الفنان لدعمهم.
إذا كنت تشتري عملاً فنيًا، أتمنى أن يكون لرحلة الفنان ورسالته معنى بالنسبة لك، وأن يضيف قيمة عاطفية إلى مقتنياتك، وأن تعرف القصة وراء إنشائه. أعتقد أن هذا أمر ذو أهمية حقيقية، حيث يشعر جامع الأعمال الفنية بأنه جزء من هذا الإرث المستمر.
بالنسبة لأي فنان مهما كانت الوسيلة، فإن مفهوم المعرض بالنسبة لي هو دعم ورعاية ممارساتهم المختارة، وهي الممارسة التي آمل أن يؤمنوا بها بشدة. هذا الدعم بينما يلفت انتباه جمهور أوسع إلى أعمال الفنانين، قاعدة العملاء ومع مرور الوقت توسيع هذا النطاق من خلال المعارض والمعارض الفنية والحوار المستمر مع وسائل الإعلام والعالم الخارجي.
على مر السنين بالنسبة لي، لم يكن هذا هو الحال للأسف. هناك الكثير من الأمثلة على الوعود التي لم يتم الوفاء بها، والصفقات التي تتم في مكان مشبوه أو دون موافقة، والاستخدام المخزي للأعمال التي يتم استخدامها في وسائل الإعلام دون حتى الاعتراف بحقوقي الأخلاقية الأساسية. إلى أحد الأحداث الأكثر شيوعًا والأحداث المفجعة المتمثلة في عودة الأعمال إلى الاستوديو في حالة رهيبة بعد إقراضها لمخزون المعرض أو تعليق الشحنة.
تعد أعمال الصور الفوتوغرافية المؤطرة بالمتحف كبيرة الحجم باهظة الثمن بشكل لا يصدق بالنسبة لي لإنتاجها على نفقتي الخاصة، مع الأخذ في الاعتبار أن هذا بالإضافة إلى إنتاج سلسلة الصور الفوتوغرافية في المقام الأول والذي يعد أمرًا كبيرًا في الاستوديو التناظري المخصص لعدم استخدام مرحلة ما بعد الإنتاج؛ مع وجود كل شيء فعليًا أمام العدسة قبل بدء اللوحة القماشية. يمكن لهذه الأعمال التي يصل حجمها إلى 200 سم أن تزن ما يزيد عن 80 كيلوجرامًا، ومع وجود وجه متحفي واقٍ، فهي عرضة للخدش خاصة مع استخدامي المكثف للون الأسود العميق حيث تكون أكثر وضوحًا. لذلك، يمكنك أن تتفهم مشاعري عندما تعود الأعمال إلى الاستوديو بعد القفز في الجزء الخلفي من شاحنة مستأجرة دون رعاية أو حماية مناسبة، بالنسبة لي يعد هذا جنونًا محضًا غير محترم، خاصة عند التفكير في أنهم غادروا الاستوديو معدة تمامًا ومصممة حسب الحجم حماية التغليف باستخدام روابط غير لاصقة بحيث يمكن إعادة استخدام كل شيء عند إرجاع الأعمال الفنية أو بيعها.
خلال الفترة من 2010 إلى 2016، استثمرت كل أرباحي بجانب تكاليف الاستوديو الأساسية في إنشاء مخزون واسع النطاق من أعمال العشرين عامًا السابقة. كانت تكاليف الطباعة والتركيب والتأطير مذهلة، لكنني قمت ببناء أرشيف مادي لأعمالي في إطارات المتحف القياسية التي لا مثيل لها. إن رؤية هذا الاستثمار يحظى بالرعاية السيئة من قبل المسؤولين عن تمثيلي كان في ذلك الوقت، ولا يزال حتى اليوم أمرًا لا يغتفر.
يعمل كل معرض أو مستشار فني أو تاجر بطريقته الفريدة والخاصة، وهذا أمر مؤكد، وأنا لا أقترح أن يتصرفوا جميعًا بهذه الطريقة، ولكن من العدل بالنسبة لي أن أشارك بعضًا من هذه التجارب التي يمكن التحقق منها (وليست التشهيرية). . يجب أن تتوقع أن كل اتصال تعمل معه يأتي مع مجموعة خاصة به من المشكلات الفريدة التي يجب على الفنان التعامل معها أثناء محاولته البقاء عاقلًا. بالنسبة لي، كانت إدارة هذه الأخطاء في النظام تتجسد باستمرار في ظلام يخيم فوقي، حتى الغضب الذي اخترته للتعامل مع هؤلاء الأشخاص في المقام الأول، هل كان غروري في الرغبة في أن يتم الاعتراف بي هو ما دفعني أخيرًا إلى الجنون التام ؟ لقد كان ذلك الوقت حيث كانت هذه المشاكل تخيم على ذهني باستمرار في الاستوديو، لدرجة أنها كانت تمنع الأعمال الجديدة من المضي قدمًا. للسماح بحدوث ذلك على مدى عقود من الزمن، لا ألوم إلا نفسي. لا يكفي أن يعاني الفنانون عقليًا كما يجب، وماديًا كما يفعلون، ففي النهاية يعانون جسديًا أثناء عملية الإبداع ذاتها. الحياة اصبحت كما هى، حلم واحد من الانتقام.
الأعمال المغلفة عادت إلى الأستوديو بعد غياب طويل مع "بيت النبلاء"
من بين الأعمال التسعة المُعارة، عادت 5 منها بأضرار جسيمة مع نسيان المعرض ذكرها.
أتذكر حالة واحدة على وجه الخصوص في عام 2015 عندما طلب معرض Halcyon الأزرق مجموعة مختارة من الأعمال الرئيسية لتعليقها في معرض Bond Street الرائد في لندن، وكانوا يفكرون في التوقيع معي كفنانهم الثامن الممثل. بالنسبة لي، كان من دواعي سروري أن يكون هناك معرض كبير عند الباب، لو كنت قد وصلت أخيرًا إلى النقطة التي يمكن أن تستقر فيها مواردي المالية حتى أتمكن من مواصلة العمل. لقد ذكرت دائمًا أنني لا أسعى كل يوم حتى أتمكن من ركن سيارة فيراري خارج الاستوديو، فأنا أعمل ليلًا ونهارًا 7 أيام في الأسبوع حتى يكون لدي الوقت لتحقيق جميع المشاريع التي في ذهني قبل أن تتحقق جسديًا. القدرة تخذلني. لقد أوضحت ذلك خلال محادثاتنا الأولى. وبعد أسبوع عندما وصل فريقهم لجمع الأعمال، كان هناك شيء مختلف، وكانت هذه هي المرة الأولى التي يصل فيها طاقم ذو مظهر احترافي لجمع الأعمال من الاستوديو، وليس "رجل في شاحنة". هل بدأت بالفعل أشعر بالتوهج وأجواء المعرض الكبيرة. كانت الأعمال الكبيرة التي جمعوها ملفوفة جيدًا بالفعل؛ وهو شيء كنت أفتخر به دائمًا، وكانت الأعمال المختارة كلها كبيرة جدًا وثقيلة وتحتاج إلى معالجة خاصة ورعاية واهتمام للنقل والتعليق. جميع أعمالي التي خرجت من الاستوديو مصنوعة وفقًا لأعلى المعايير، ولا تزال كذلك. عندما عادت هذه الأعمال بعد بضعة أشهر لدهشتي، كانت مغلفة بنفس الحماية إن لم تكن أفضل؛ لقد تأثرت حقا.
بدأ كل شيء يبدو رائعًا مع انعقاد الاجتماعات على مدار عدة أشهر، مع اختيار الأعمال ومطابقتها لمخططات أرضية المعرض للمعرض الافتتاحي. ولسبب أو لآخر، مر أكثر من عام، وبدأت هذه التأخيرات المستمرة في معرضنا الأول معًا وشروط العقد المقدمة لي خلال تلك الفترة تقلقني. في ذلك الوقت، ومن باب المجاملة المهنية، قمت بحظر جميع مناقشات المعارض والمعارض الأخرى احترامًا لتلك الجارية مع معرض هالسيون الأكبر بكثير. تنص الأوراق التي طُلب مني التوقيع عليها على أنني سأحصل على 35% كنسبة مئوية من المبيعات وكل شيء قمت بإنشائه كان من حقهم قبوله أو رفضه. لقد طُلب مني أيضًا إيقاف جميع صفقات الترخيص بما في ذلك تلك المتعاقد عليها بالفعل وإغلاق الكتالوج القديم وموقع المبيعات المباشرة الخاص بي . وبعد كل الوقت الذي مضى، ابتعدت عن المناقشات. أنا متأكد من أن هذا ليس خطأهم، فلديهم آلة كبيرة لتحريك الأشياء والكثير من مساحات المعرض الباهظة الثمن والموظفين الذين يدفعون مقابلها، ولكن بعد كل هذا الوقت، التخطيط في الواقع لمعارضين أو ثلاثة معارض منفصلة لا يصل إلى أبعد من التخطيط منصة؛ دائما وصيفة الشرف أبدا عروس على ما يبدو؛ لكنك حصلت على الصورة بينما كنت أشعر بالاطراء من اهتمام المعارض، حيث كنت أدمر قطعة قطعة كل ما عملت من أجله بمجرد وجودي على الطاولة، لذلك انسحبت. وبعد بضعة أشهر وقعوا مع بوب ديلان، وأعتقد أنني يجب أن أشعر بالإطراء، لكنني أتساءل عما إذا كانوا قد عرضوا عليه نفس نسبة الـ 35٪ على المبيعات.
أنا أذكر فقط قمة جبل الجليد في هذه المجلة التي توضح بالضبط كيف انتهى بي الأمر إلى اتخاذ هذا القرار. في ظل الظروف العادية، يتعين على الفنان أن يبتسم ويتحمل هذه الأشياء، ولكن بعد ما يقرب من 40 عامًا لم أكن مستعدًا للقيام بذلك بعد الآن، لذا اتخذت قرارًا بقطع جميع العلاقات بين المعرض والتجار. داخليًا، كان قراره عنيفًا هو انتزاع نفسي بعيدًا عما هو معروف؛ إلى ما هو ممكن. لقد مرت خمس سنوات منذ ذلك الوقت، ولا أزال أنا والاستوديو هنا، ننتج باستمرار مجموعات جديدة من العمل مع توفر المزيد من الوقت لتخطيط مساري الخاص دون أن تعيقه التأثيرات الخارجية. إذا كنت لا تصدق إلى أي مدى ذهبت في الواقع إلى إزالة عوامل التشتيت من حياتي والاضطرابات التي تسببها في الاستوديو؛ قمت بنقل الاستوديو بأكمله في نفس الوقت إلى موقع جبلي صغير وبعيد جدًا يقع على ارتفاع 1200 متر في مكان مجهول؛ ولم أخبر أحداً بموقعه فقط للتأكد من أنه لا يمكن لأحد أن يطرق بابي كما حدث في كثير من الأحيان مع أصحاب المعارض في الماضي.
المبيعات بالطبع أقل على أرض الواقع كما هو متوقع، لكنني أرى أنه كمكافأة، كان هناك دائمًا عدد قليل جدًا من أعمالي، وهذا سيساعد في ضمان إرثي واستثمار أولئك الذين دعموا عملي على مر السنين. تضيف ندرة الأعمال بشكل كبير إلى قيمتها القابلة للتحصيل، الآن وفي المستقبل. يعرف هواة جمع الأعمال الفنية أنني أشارك في كل عنصر من عناصر إنتاج أعمالي، مما يضيف ندرة إلى التفاني الرهباني في الحرفية والمصدر.
منذ عام 2019 عندما تم اتخاذ وتنفيذ كل هذه القرارات العميقة، كنت أعتقد أن كل شيء سيسير بهدوء بالنسبة لي في الاستوديو، ولكن منذ ذلك الوقت تمكنت من التركيز أكثر على مشاريعي دون انحراف، وتسارعت الوتيرة . خلال هذه الفترة القصيرة، وضع الاستوديو حجر الأساس في مواقع جديدة وقام بتنظيم معارض عامة ذات مستوى استثنائي. يمكنني أن أذكر مؤخرًا " Dark Vat " في سيبيريا، وهو عبارة عن إقامة فنية مدتها ثلاثة أشهر لرعاية 15 فنانًا شابًا في مصنع ورق فوتوغرافي مهجور يعملون على افتتاح معرض لا يزال حتى يومنا هذا له تأثير زلزالي على المشهد الفني في المنطقة. في عام 2020، خططت واستضفت " ريناسيندو " ، لإعادة افتتاح دير لوس كارميليتاس المهجور شمال مدريد مباشرةً بعد أن ظل مغلقًا أمام الجمهور لمدة 150 عامًا لإقامة معرض مذهل في الهواء الطلق لأعمال فنية مستوحاة من إعادة التدوير.
الفنانة المقيمة إينا شيستاكوفا داخل تركيب حوض السباحة الانعكاسي ثلاثي الأبعاد للمياه السوداء " Dark Vat ".
عرض التثبيت لـ " Renaciendo "
في عام 2021، تمكنت من افتتاح أول استوديو لإعادة تدوير البلاستيك والألومنيوم المحايد للكربون في جزر المالديف يسمى " Makers Place " لإعادة تدوير النفايات ذات الاستخدام الواحد من صناعة المشروبات، وهي مشكلة تعاني منها الدول الجزرية الصغيرة حول العالم. قامت المنشأة الآن باختبار ميداني للآلات والأنظمة التي صممتها من الألف إلى الياء في الاستوديو، خصيصًا لتناسب صعوبات العمليات القائمة على الجزيرة. تحافظ المنشأة على المياه والطاقة خلال كل جزء من العملية، مع عدم خروج أي أبخرة أو أي تلوث آخر من المنشأة على الإطلاق. توجد حاليًا خطط لفتح المزيد من المواقع في عام 2024.
الهندسة المعمارية المصممة للفطر العضوي في استوديو إعادة التدوير Makers Place
في عام 2021، تمكنت من تصميم وتنفيذ نظام فريد من نوعه لمصادقة الأعمال الفنية باستخدام تقنية NFC التي أصبحت الآن ملحقة بجميع أعمالي. تسمح هذه العلامة المشفرة لأي هاتف محمول بمسح والتحقق من صحة وتاريخ مصدر العمل الفني الذي يتم مسحه ضوئيًا. العلامة الإلكترونية مقاومة للتلاعب وفريدة من نوعها في الاستوديو، ولا يلزم وجود تطبيق على هاتفك المحمول قبل إجراء المسح الضوئي، وهو ما لا يحمل أي تحميل على نظام blockchain مع بصمته الكربونية المرعبة. يسجل النظام كل حدث مسح ثم يعيد كتابة التشفير الخاص به لتجنب النسخ، ويعرض المسح التاريخ الكامل للأعمال الفنية بما في ذلك القياسات الحيوية للتوقيع، وكلها مسجلة ومعروضة على هاتفك المحمول من خلال كتالوج Raisonné المؤرشف والمستقبلي.
تم التعامل مع كل هذه المشاريع داخليًا دون أي معرض أو دعم مؤسسي من أي نوع. على الرغم من تمثيلهم الذاتي، فقد حصلوا جميعًا على تغطية إعلامية قوية مع معارض عامة حضرها عدد كبير من مستوى لا يصدق من الدعم العام على الرغم من وجودهم في مواقع نائية وغير متصلة. أعتقد حقًا أنه كان هناك وقت قام فيه الناس بأشياء عظيمة، والآن كل ما يفعلونه هو الجلوس والحديث عن أشياء عظيمة، ولن أكون جزءًا من تلك اللامبالاة والتردد في تحمل المخاطر.
بالطبع يجب على كل فنان أن يجد طريقه الخاص، كان هذا هو القرار الغريب الذي اتخذته بإخراج نفسي من عالم الفن، حتى أتمكن من مواصلة العمل الذي يدور في ذهني. أنا لا أقول إن دعم المعرض الذي تلقيته في الواقع لم يكن ذا أهمية كبيرة، بل على العكس من ذلك. بصفته فنانًا غير معروف يتنقل باستمرار في مواقع الاستوديو، فقد كان لهم دور لا يقدر بثمن في بناء الوعي المبكر للعملاء والمبيعات، لكنه بقي هناك، راكدًا، ولم يكن هناك شيء جديد ومثير على الإطلاق يأتي من تلك المحادثات الخارجية. كان لدي خطط أكبر، كان الأمر بهذه البساطة.
بالطبع هناك العديد من العوامل التي يمكن أن تؤثر على قرار أي شخص سواء كان مؤيدًا أو معارضًا لمسار المعرض وبالطبع الأمر نفسه ينطبق على عملائي، لذا فإن كل هذا يعتمد بشكل كامل على تجربتي. لا أحمل أي حقد تجاه أي من العلاقات التجارية السابقة التي ارتبطت بها؛ على الرغم من أنه من الواضح أنني يجب أن. يتعلق الأمر بأن تكون قدوة لاختيار المسار الخاص بك، وعدم إملاءه عليك.
إن العرض بشكل مستقل هو مهمة ضخمة، ولكنني محظوظ لأنني على مر السنين قمت بتطوير نظام الإضاءة " Bullet " الخاص بي والذي أقوم بإنشائه عن طريق إعادة تدوير علب الألمنيوم إلى أنظمة إضاءة فنية متخصصة. لقد قمت بتطوير وصقل التصميم عدة مرات على مر السنين من خلال العمل في الكثير من مشاريع تركيب الإضاءة ، مثل المشروع المصمم للاستخدام الخارجي طويل المدى المستخدم في مشروع "Renaciendo"، أو للمعرض " Intersection " حيث قمت بإنشاء غرفة فانيتاس سريالية في لوحة أرضية خرسانية عارية تمامًا لمبنى جديد في غرب لندن.
تركيب منصة إضاءة "بدون براغي" في برج إيسيت، ييكيتيرينبرج بالتعاون مع مجلس التجارة البريطاني
وهذا يساعدني على التثبيت بسهولة في الموقع دون الحاجة إلى كهربائيين أو متخصصين، مما يحول المساحات الأكثر بارعة وقسوة إلى تركيبات مذهلة في حد ذاتها. هذه الأداة المهمة تجعل جدول المعرض الخاص بي مستقلاً عن المعرض أو الإطار المؤسسي. الآن أنا لست مقيدًا بالحدود المعمارية لعالم الفن، حيث أشرك المجال العام الأوسع من خلال التدخلات داخل المناظر الطبيعية والمساحات المدنية على حد سواء. وقد سمح لي هذا بالتركيز على ممارستي والتوسع في برنامج تعليم الفنون الذي يتمتع بسجل حافل من التأثير الإيجابي على صنع السياسات بشأن قضايا الاستدامة مع المشاركة على مستوى المجتمع في مشاريع ذات قيمة وجدارة؛ على الأقل بالنسبة لي وهذا سبب كاف.
أود أن أرحب بسماع آراء هواة الجمع والفنانين عن تجاربك الخاصة، هل كنت وحدي من يرغب في القيام بذلك بمفردي؟ هل تفضل مسار المعرض لعمليات الاستحواذ؟
"الطريقة الوحيدة للتعامل مع عالم غير حر هي أن تصبح حرًا تمامًا بحيث يكون وجودك ذاته بمثابة عمل من أعمال التمرد. '